8 個創(chuàng)意處理人聲的小技巧

人聲制作其實非常有趣，因為我發(fā)現(xiàn)在制作音樂時，伴奏部分的處理方式較人聲處理更加傾向于循規(guī)蹈矩。在我看來，人類的聲音是最具表現(xiàn)力的樂器，這不僅有助于創(chuàng)意制作，而且有些音樂制作也需要用到人聲。以下是我在處理人聲方面一些有趣的方式：

1.自動化長混響尾音

近年來一直流行著一種制作技術，制作人在某些唱詞上——通常是在樂句末尾的某些詞上添加豐富的、時間較長的混響效果，使用這種方法可以創(chuàng)造出一種空靈且令人難忘的聲音特質。把它作為一種過渡效果也很有效。我實踐的做法是將聲音發(fā)送到輔助音軌，然后在輔助音軌上放置一個混響效果器，再自動化發(fā)送混響電平，這樣就可以在我指定的單詞上才會施加混響效果。

我最喜歡的混響插件是Soundtoys Little Plate、FabFilter Pro-R和UAD Reverbs的EMT 250、EMT 140 Plate和Lexicon 224。UAD剛剛又發(fā)布了Lexicon 480L，我肯定會在日后的工作中用到它們。我經常在混響后施加較大的壓縮，因為我總想要一種不自然的、近似合成的拖尾。我最近為Plake樂隊的一首歌做了母帶處理，你可以從這首歌的副歌中聽到這種技巧。

2.經典的投擲延遲

“Throw Delay”是近幾十年來一種經典的延遲效果，尤其是用耳機聽效果格外明顯，你現(xiàn)在仍然可以在一些Pop、R＆B和Rap歌曲中經常聽到這種技巧。同前文所講的自動化發(fā)送混響的方法一樣，投擲延遲的關鍵是要確保只有你打算處理的唱詞才加載這種效果。這可是讓流行音樂的混音聽起來更“華麗”的技巧之一。我還在這一概念上進行了擴展，而不是將延遲僅限制為2-3次的重復，例如有時我會調高反饋并讓它嘯叫起來，甚至在嘯叫的反饋上再加一個混響。這種效果也非常適用于歌曲的過渡部分，甚至可以在歌曲的末尾做流暢、夢幻般的淡出。接下來列舉我最喜歡的延遲插件：Echoboy、Softube Tube Delay、UAD EP-34 Tape Echo，以及特別適用于混響/延遲混合效果的UAD Galaxy Tape Echo。

3.移調你的混響和自動調音延遲

當你給混響和延遲添加額外處理時有趣的事情就會發(fā)生。在最近的一次混音中，我為主唱人聲添加了發(fā)送混響（板混響），然后將混響聲轉換成一段音頻，再將其調高一個八度，最后再把音量降得很低，讓它起到鋪墊的作用，你會發(fā)現(xiàn)在主唱人聲之下增添了微妙的亮度。

我一直使用自動調音軟件Auto-tune來為流行音樂和嘻哈人聲做明顯的調音，也同時會使用Melodyne來制作更微妙的效果。有時我還將兩者結合起來使用，從而對主唱人聲做出更精致的調整，我還會再在上面為延遲信號設置更明顯的自動調音，不過我也承認這種方法并不會在哪都適用，但如果你想為混音添加一些花哨和制作價值，那也未嘗不可。

4.組合不同的調音插件

如今調音軟件已經成為音樂制作人的必備工具之一。所以我認為它和均衡器或壓縮器并沒有太大區(qū)別，因為它有助于為唱片帶來更好的聲音，所以我才會使用它。

使用Auto-tune或任何其他調音軟件也許是對歌手能力的褻瀆，不過我的想法是要用它創(chuàng)造愉快的聲音體驗，如果這種調整能幫助我實現(xiàn)目標，那它與其他類型的處理又有何不同呢？我以富有表現(xiàn)力的方式使用調音軟件，將錄制的人聲轉換為人類唱不出的效果。

我以前用過的一種方法是單獨錄下歌手唱的“ooohs”和“aaah”等 (長短不一，顫音盡可能少)，并將這些錄音加載到Melodyne中，然后以各種方式進行處理。有時把音調提高幾個八度，有時用這些經過處理的錄音片段“變形”出有規(guī)律的聲線。聽眾們驚喜于我這種處理聲音的方法，它聽起來既奇怪又有趣。

Soundtoys的Little Alterboy可以讓我在處理人聲方面獲得極大的創(chuàng)造力，它甚至可以與MIDI設備進行通信。沒錯，我非常重視任何允許我在作品中注入另一層音樂表達的工具。

使用聲碼器

雖然Vocoder（聲碼器）有被過度使用的風險，但它無疑是一種獨特而有趣的聲音質感，并能很好地融入到你的作品當中。 聲碼器能提供人聲與機器人聲音的混合，恰當?shù)倪\用也同樣可以產生空靈、美麗的效果。不過我通常使用聲碼器作為特殊備用人聲元素。 我發(fā)現(xiàn)聲碼器在實際運用過程中特別有講究，尤其是在聲音的一致性方面。

我經常使用iZotope VocalSynth 2和Ableton Live的內置聲碼器。 UAD / Softube也剛剛發(fā)布了聲碼器插件，我肯定也會去試用。根據你設置聲碼器的不同方式，它可以得到超亮和hi-fi的效果，或是聽起來非常溫暖和圓潤。 而擁有嫻熟的鍵盤技能當然最好不過，但也不一定就是能夠高水準運用聲碼器所必需的前提條件。

6. 使用Bit-Crush 自動化

之前我已經提到過幾種可能過度使用并有點過時的聲音處理效果，但我認為在現(xiàn)代音樂的混音中有一種效果被低估了，那就是bit-crushing（比特粉碎）。比較典型的方式是降低素材聲音的保真度，或者甚至把它當作一款濾波器或均衡器來使，但你可能沒聽說過以動態(tài)的方式使用bit-crushing。

我最近混過的一首歌的開頭就很單調，因此它需要一些更悅耳的聲音，尤其是考慮到一首歌的前十秒鐘能不能抓得住聽眾。所以我用我最喜歡的比特粉碎插件UAD OTO BISCUIT自動設置了分辨率和干/濕參數(shù)，用這樣的方法使歌曲開頭的信號從低保真度逐漸變得清晰。BISCUIT算是應用這類手法的絕佳插件，它還具有出色的延遲、失真和步進濾波功能。

7.小心使用并行處理

如果你看過我的文章和視頻教程，你可能對我的multi-buss技術有所了解，你應該能意識到，為了獲得不同的質量，我的人聲處理通常會使用多種類型的效果并多次重復這一過程，然后再將這些處理過的信號組合在一起或者“并行”處理。

我們已經看到過去近五年里發(fā)布的一系列插件中所包含的“干/濕”功能，它能讓你控制已處理信號和原始信號之間的平衡。我的建議是要利用這一優(yōu)勢。我經常將如Soundtoys Decapitator或FabFilter Saturn這樣的插件先推到最大，然后再往回調節(jié)干/濕比例。但是你要小心，因為你能做的事情并不意味著你就應該去做。太多使用極端設置的并行處理而不注意細節(jié)有時會導致混合的結果缺乏清晰度。

8.合理地安置人聲

讓人聲與其他樂器保持良好的關系是我們的目標，但是當我在為客戶制作Stem的同時聆聽那些效果變化時常常會感到驚訝。 混響、延遲和其他上述的人聲效果之間復雜的相互作用，再加上我在歌曲過程中改變平衡的方式，它們都會帶來非常有趣的體驗。 我并沒有打算創(chuàng)造這樣一種聆聽方式的混音，但我愿意投入精力把歌曲做成自己最鐘情的版本。

而對于搖滾樂的人聲制作來說，通常是越簡單越好，我并不會在其中加入前文所講述的那些經過精心設計的技巧，因為在這里我更愿意讓人聲更加真實，但對于我制作的大多數(shù)流行音樂而言 ，我就會極盡創(chuàng)意之能事。